Marianne Eyde nace en Tønsberg, Noruega, en 1949. Estudia Ciencias Políticas en la Universidad de París y luego Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Ha trabajado como directora, productora, productora ejecutiva, guionista y camarógrafa, pero se define como cineasta, ya que el cine es un trabajo de equipo. Su filmografía se caracteriza por abordar temas de la realidad, requiriendo de mucha investigación previa a la filmación.

En 1972 trabaja para Producciones Cinematográficas del Perú S.A., empresa de Ricardo y Juan Roca Rey y Fausto Valdeavellano, con quienes realiza La Fiesta del Agua, Carlo Magno en los Andes, Mamacha Cocharcas de Sapallanga (1972-1973), Motilones Lamistas (1976) e Ingenio y Naturaleza (1977).  En 1975 establece su empresa Kusi Films EIRL, con la que realiza los cortometrajes Después me voy a mi tierra y El violinista (1977) un retrato de Máximo Damian Huamaní.  

En 1976 viaja a París y trabaja como asistente de cámara, grúa y edición, y como practicante en laboratorio y mecánica de cámara. En 1978 regresa a Lima con una grabadora de sonido Nagra y una Cámara Eclair 16mm, inicia la investigación y luego la filmación del mito y realidad de la comunidad campesina de Casire, célebre pueblo de mujeres. El documental Casire (1980) es su tesis de Licenciatura para la Universidad de Lima.  

Los cortometrajes Carnavales de Chimboya y Qhantati Oruri (1982) y La puna (1983), son parte de la investigación previos al mediometraje Los Alpaqueros de Chimboya (1983) (Segundo Premio Concytec, 1987; Red Ribbon Award American Film Festival New York, 1984). Los cortometrajes El toro de don Samuel, Asunción y Macaneo (1985) son parte de la preparación del largometraje Los Ronderos (1987), largometraje realizado con el apoyo de la Federación de Rondas Campesinas de Chota, exhibido en salas de cine, en espacios comunales y en los Festivales de La Habana, Mannheim (1987), Tasjkent (1988) y el Festival Internacional de Mujeres, Argentina (1990).

En 1992 realiza La Vida es una Sola, largometraje que retrata la tragedia de una comunidad atrapada entre los fuegos de las Fuerzas Armadas y Sendero Luminoso, y que tuvo que esperar un año para su autorización de estreno. En ese periodo, la película gana premios y menciones en Huelva (1992), el Primer Premio Festival de Cine de Biarritz (1993) y el Premio India Catalina a Mejor Guión, Cartagena (1993). 

Después de 1993 realiza los largometrajes La Carnada (1999), Coca Mama (2004), el mediometraje La cuna del Bacalao (2008) y el documental Dibujando Memorias (2015). En el 2019 el Festival de Cine de Lima le rinde un homenaje a su trayectoria.