Tomando de antecedente la obra ‘Deshoras’, insiste en esa tensión entre control y desborde. Intentamos capturar, cuantificar y estructurar nuestras jornadas, pero el tiempo (como es la arcilla fresca) siempre escapa a la forma definitiva.

Cada módulo cerámico, autónomo y a la vez parte de un sistema, señala una fisura de la promesa. Aquí resuena el pensamiento de Georges Perec, en cuanto a la experiencia contemporánea del tiempo como una construcción fragmentaria, mediada y discontinua: ‘No habitamos una línea, sino una constelación de interrupciones’. Aquí, la obra no representa el tiempo: lo interrumpe, lo dispersa y es ilegible.

Al mismo tiempo, la pieza dialoga con la poética de Gaston Bachelard, especialmente en su manera de pensar el tiempo no como continuidad, sino como instantes discontinuos, cargados de intimidad. Para Bachelard, el tiempo verdadero no es el cronológico, sino el que se expande en la experiencia sensible. En este sentido, cada fragmento cerámico funciona como un “instante habitado”: una unidad de tiempo detenida, cocida y suspendida. Entonces cada pieza de cerámica que participa en la propuesta, ‘Las 12 poéticas’ reorganiza el pasado a través de la intensidad de las imágenes sentidas y vividas (por ejemplo, en el recuerdo de una casa).

Cada una de las doce piezas corresponde a una hora, pero no en su sentido abstracto, sino encarnado: cada hora es una rutina, un gesto de cuidado, una acción cotidiana que sostiene la vida. Desde una perspectiva feminista, la obra desplaza la idea de productividad hacia la de sostenimiento, visibilizando aquellas labores históricamente invisibilizadas (cuidar, limpiar, alimentar, acompañar, esperar) que estructuran el tiempo sin ser reconocidas como medida. Así, el reloj deja de ser una máquina de control para convertirse en un archivo sensible de lo doméstico y lo afectivo.

SOBRE LA ARTISTA

Fabiola Gonzáles

(Lima, 1995) es artista visual y gestora cultural. Trabaja principalmente con pintura e instalación, reconfigurando escenas festivas y retratos domésticos para desplazar su apariencia celebratoria hacia un campo crítico. Estudió Pintura en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2019), continuó su formación en Ilustración Editorial en Toulouse Lautrec y realizó estudios en Dirección de Arte en el Instituto Peruano de Publicidad – IPAD (2025).

En 2025 fue ganadora del XXVIII Concurso Nacional Pasaporte para un Artista. Recibió el Primer Premio otorgado por la crítica en la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño PUCP (2019) y fue finalista del Premio ICPNA de Arte Contemporáneo (2023). Ha realizado residencias como Hands on Project (2025), La Fabrique III en la Alianza Francesa de Lima (2022) y Casa Intermitente en Mar del Plata, Argentina (2022). Su obra ha sido exhibida en Lima, Buenos Aires, Mar del Plata, París, Madrid, Zúrich y Londres, y ha participado en ferias como Pinta PArC (2023) y Art Salon Zürich (2023).

LUGAR
El descanso | En las escaleras del 1er al 2do piso del Centro Cultural PUCP

TEMPORADA
Del 3 de setiembre al 11 de octubre

HORARIO
Lunes a domingo de 10:00 a.m. a 10:00 p.m.

INGRESO LIBRE