Bitácora, es un evento organizado por la especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica, que tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y reflexión, artístico y académico, en torno a la investigación en artes escénicas, desde la experiencia de estudiantes del último ciclo. A través de la conferencia performática buscamos otras formas de socializar los procesos de investigación artística que nos permitan generar diálogo con un público diverso. En esta edición, las conferencias se articulan desde una perspectiva peruana, abordando temáticas de memoria, la preocupación por la identidad y la noción de cuidado mutuo, desde las reflexiones de cada investigador/a en torno a sus líneas de trabajo artístico en relación con su entorno político.
BITÁCORA 1
CRISÁLIDA: POÉTICAS DEL CUERPO TRANS Y LO LIMINAL EN LA CONFERENCIA PERFORMÁTICA
Conferencista: Lui Vizcarra
Lui Vizcarra reúne los cuestionamientos y hallazgos que viene explorando en los últimos tres años alrededor de su identidad y lo que esta compone. Como artista atravesada por la cultura Ballroom, se encuentra confrontada al cuerpo trans como un cuestionamiento constante en su performar cotidiano. En este sentido, esta conferencia propone abordar desde el cuerpo diferentes procesos creativos en su práctica artística atravesados por la pregunta del ser ligado al género, y cómo esta tensión se problematiza en la interacción con la sociedad, visibilizando herramientas metodológicas para la exploración escénica del yo.
Lunes 17 de marzo | 7:00 p.m.
BITÁCORA 2
CUERPOS EN TRÁNSITOS SENSIBLES DESDE LA ESCENA
Juegos de una memoria inquieta: El soundpainting como herramienta de creación en la obra testimonial: Suite itinerante
Conferencista: Leo Barrantes
Esta conferencia te sumergirá en el fascinante mundo del soundpainting, un lenguaje de señas físicas que puede generar una composición multidisciplinaria en tiempo real. Leo Barrantes nos comparte su metodología, que integra el soundpainting como herramienta de creación principal en exploraciones testimoniales sobre la experiencia migratoria en Lima. En su obra Suite itinerante, cinco viajeros llegan a un restaurante de carretera donde se prepara un misterioso plato a base de recuerdos. La conferencia explora cómo el soundpainting potencia los diversos discursos y testimonios que se despliegan en la obra.
Una flor que no se marchita: Trenzar elementos de la teatralidad andina para una performance sobre una cantautora andina migrante
Conferencista: Fiorella Tayna Bastidas La Torre
Fiorella Tayna Bastidas La Torre nos comparte el proceso de creación de una performance centrada en Flor Pucarina, que combina herramientas de las manifestaciones de la teatralidad andina con el archivo de la vida artística de Flor y el repertorio de memoria familiar de Fiorella, la actriz-creadora. Estos elementos se trenzan para dar forma a una propuesta escénica que explora y resignifica el legado cultural de Flor Pucarina en conjunto con la migración femenina andina y la identidad cultural de las mujeres migrantes, desde una perspectiva contemporánea y personal.
Entre cuerpos, cuidados y calles: ¿Cuál es el rol de los cuidados desde el cuerpo al intervenir escénicamente el espacio público de Lima?
Conferencista: Xiomara Mía
Xiomara Mía nos comparte su experiencia como facilitadora de un laboratorio escénico desarrollado en el espacio público, el cual indaga sobre el cuidado desde los cuerpos en un grupo de participantes de diversas profesiones y vínculos con la ciudad de Lima. Es un viaje que atraviesa temas como los afectos, el consentimiento y la colaboración mutua, al mismo tiempo que denuncia las deficiencias presentes en el sistema de transporte y el impacto que este tiene sobre nuestros cuerpos mediante una intervención escénica.
Miércoles 19 de marzo | 7:00 p.m.
BITÁCORA 3
MIRADAS DISIDENTES DESDE LA CREACIÓN ESCÉNICA
Tejiendo identidades entre danzas y santas: un viaje creativo por la creación de la obra “Gabriel”
Conferencista: Gabriel Cárdenas
Esta conferencia explora el proceso creativo y conceptual detrás de “Gabriel” obra que explora la relación entre la religión católica y las expresiones de género y sexualidad. A través de fragmentos escénicos, proyecciones audiovisuales y el testimonio del intérprete principal, se profundizará en las estrategias de investigación, la reinterpretación de danzas peruanas y la construcción de una narrativa personal. Gabriel Cárdenas nos invita a reflexionar sobre los retos que implican trabajar con temas sensibles como la fe, la diversidad, y el uso de danzas peruanas en nuevas propuestas escénicas, así como sobre la manera en que él transforma su historia personal en un acto artístico y político.
Una metodología contracolonial contra el olvido: la puesta en escena como un espacio de diálogo, libertad e identidad
Conferencista: Ana Aramburú
Asistente: Alejandra Velasco
Performers: Marilyn Chumbimune, Ivonne Lázaro Cabrejos, majomutchi, Arlette Venero
Ana Aramburú nos comparte su búsqueda por metodologías y espacios de trabajo en donde su identidad y vivencias como artista mujer disidente sean consideradas al momento de crear escénicamente. Junto a otras compañeras artistas disidentes, esta conferencia expone la manera en la que una metodología contracolonial y lúdica, que trabaja con materialidades y testimonios, posibilita generar un teatro que no les sea ajeno, y que luche y resista ante la normatividad hegemónica presente en nuestra sociedad.
Miércoles 26 de marzo | 7:00 p.m.
Teatro CCPUCP - Av. Camino Real 1075, San Isidro
Ingreso libre previa inscripción vía redes sociales del 24° Festival saliendo de la caja.
