La Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural, la Fundación BBVA y el Centro Studi Jorge Eielson, Florencia, presentan la exposición Canto Abierto: Homenaje a Jorge Eduardo Eielson, bajo la curaduría de Mariana Rodríguez y Carlos Castro. Este montaje se realiza en el marco de la celebración del centenario del nacimiento del artista peruano Jorge Eduardo Eielson, que lleva por título Eielson 100.
“Canto abierto” es una exposición colectiva que reúne a 11 artistas peruanas y peruanos de distintas generaciones cuyas obras dialogan con el legado artístico de Jorge Eduardo Eielson. Para ello, se exhibirán obras de Eielson en base a 4 ejes representativos de su producción artística: la apropiación del arte del antiguo Perú, el paisaje del litoral peruano, el entramado de materiales y el espacio estelar.
A partir de ello, las y los diferentes artistas revelarán formas particulares y originales de tratar estos ejes también pertenecientes a la obra eielsoniana a través de la fotografía, la pintura, el videoarte, la escultura y la instalación. Ellas y ellos son Nereida Apaza, Luz María Bedoya, María José Guerrero, Billy Hare, Rafael Hastings, Alejandra Ortiz de Zevallos, Carlos Runcie Tanaka, Paola Torres, Esther Vainstein, Silvia Westphalen y Ricardo Wiesse.
SOBRE EL ARTISTA
JORGE EDUARDO EIELSON
Jorge Eduardo Eielson nació el 13 de abril de 1924 en Lima. Tenía apenas 21 años cuando ganó el premio nacional de poesía con Reinos, su primer poemario publicado. En 1948 realiza su primera muestra personal con obras gráficas, pinturas y esculturas. Al año siguiente obtiene una beca que le permite trasladarse a París. Allí conoce y se adhiere al Movimiento MADI (MAterialismo DIaléctico) con quienes expone en el Salon des Realités Nouvelles. En 1951 llegó a Roma donde decide quedarse a vivir. Al mismo tiempo formó parte del grupo del Obelisco y realiza distintas exposiciones. Entre 1954 y 1958 se concentra casi exclusivamente en la actividad literaria. Su actividad artística se destaca durante los años 60. La década siguiente publica su novela El cuerpo de Giulia-no. En estos años, descubre la práctica del zen y se establece definitivamente en Milán junto a Michele Mulas. En los años 80, Eielson publica su segunda novela, Primera muerte de María y escribe diversos ensayos críticos enfocados en las culturas del antiguo Perú. En los años 90, lo ven muy presente en galerías y manifestaciones de varias ciudades italianas: Roma, Bolonia, Milán, Bescia y otras. A partir del año 2000 el nombre de Eielson se difunde cada vez más y su obra se propone en numerosas antologías, catálogos y volúmenes críticos. Además, publica nuevos poemarios como Sin título (Valencia, 2000), Celebración (Lima, 2001), De materia verbalis (México, 2002), Nudos (Tenerife, 2002), y Del absoluto amor y otros poemas sin título (Valencia, 2005). Muere el 8 de marzo de 2006. En cumplimiento de su último deseo, sus restos fueron cremados y sus cenizas reposan en el pequeño cementerio de Barisardo, al igual que Michele Mulas.
SOBRE LOS Y LAS ARTISTAS
ALEJANDRA ORTIZ DE ZEVALLOS
Actualmente se encuentra trabajando como profesora de arte en Lima y diseñando un taller participativo de tejido y trenzado de las fibras naturales que crecen en las riberas del río, aplicando la técnica de trenzado andino que aprendió en Moray, Cusco, durante una residencia con Mater Iniciativa en 2019.
“Flujos como cuerpos como nudos” curada por Jorge Villacorta, fue su primera muestra individual en la galería SED - Dédalo. Participó en la exposición “KHIPU” en el Museo de Arte de Lima en 2020. Además, fue parte de la feria PaRC PINTA 2022 con la Galería del Paseo y obtuvo Mención Honrosa en el XII Concurso Nacional de Pintura del BCRP del mismo año.
RAFAEL HASTINGS (1945 – 2020)
Artista visual peruano. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Bruselas y en el Royal College of Art en Londres. Su trabajo ha sido expuesto alrededor del mundo en cerca de 100 muestras, y en retrospectivas en el Palacio de Bellas Artes de Beijing, China y en el ICPNA de Lima. Recibió, entre otros, el Premio Codex de Pintura Latinoamericana, el Premio de la Bienal de Medellín, Cuenca y París; Premio de la Crítica, Alemania; y es Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Trujillo. Su trabajo incluye pintura, escultura, poesía, composiciones musicales, coreografías y performances. Ha sido publicado en diversos libros, artículos y estudios. Ha creado el monumental mosaico de 1 km de largo en la ciudad de Trujillo y sus últimas publicaciones son “Los Diarios Secretos” y “Poemas Mentales”.
PAOLA TORRES
Artista e investigadora transdisciplinar que explora los límites y las conexiones entre lo háptico, lo visual y lo sonoro en relación con la voz humana, la naturaleza y lo sintético. Es pionera en el desarrollo de controladores textiles como una forma de examinar conceptos como la interpretación, la traducción y la tergiversación, reflexionando sobre las experiencias sensoriales mediadas al tiempo que cuestiona la hegemonía cultural dentro de la historia de la Tecnología y las Artes. Ha recibido el Stockholms stads kulturstipendium 2022 y la mención honorífica Prix Ars Electronica 2021, la beca Artists + Machine Intelligence de Google Arts and Culture y Google AI en 2020. Sus obras forman parte de las colecciones de la Agencia Sueca de Arte Público y del Museo de la Ciudad de Malmo.
NEREIDA APAZA (AREQUIPA, 1979)
Artista visual. Realizó estudios de Pintura en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa. Desarrolla su trabajo en diversas técnicas: bordado, pintura, animación stop motion, cuadernos de artista, grabado, instalación y poesía; ha obtenido numerosos premios entre los que destacan primer premio del Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú (2012); premio ICPNA Arte Contemporáneo (2022). Su obra está representada en la colección de Casa de la Literatura Peruana, Museo San Marcos en Perú, Museo Central del BCRP, Museo de Arte de Lima, el Museo Británico de Londres, así como en colecciones privadas.
RICARDO WIESSE (LIMA, 1954)
Estudió Letras y Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, y Grabado en el Atelier 17 de París y en Salde School of Fine Arts de Londres. Lima, París y Londres. Su pintura se caracteriza tanto por el dominio de la abstracción como de la figuración en la representación del paisaje, manteniendo en simultáneo ambas propuestas pictóricas. Ha sido docente en diversas escuelas de arte y es autor del mural cerámico en la Vía Expresa de Lima (10.000 m²). Ha participado en las bienales de Lima y Trujillo (Perú), Cuenca (Ecuador), Valparaíso (Chile), La Habana (Cuba), San Juan (Puerto Rico) y Cagnes-sur-Mer (Francia). Cuenta con más de 15 exposiciones individuales en el Perú y en el extranjero, sus obras forman parte de importantes colecciones.
MARÍA JOSÉ GUERRERO (MANAGUA, 1978)
Fotógrafa peruana cuyo trabajo se centra en la fusión de los procesos fotográficos del siglo XIX y la fotografía digital. Graduada en Derecho, se dedica a la fotografía desde 2014 tras adquirir experiencia con maestros especializados en procesos fotográficos antiguos. Actualmente reside en Lima.
CARLOS RUNCIE TANAKA (LIMA, 1958)
Realiza estudios de cerámica en Perú, Brasil, Italia y Japón, además de trabajar este material en altas temperaturas. Ha elaborado exposiciones en el Perú y el extranjero. A partir de los años ochenta, su interés por la instalación y otros medios como el video y la fotografía, expande el quehacer del ceramista. La referencia al paisaje de la costa y los elementos prehispánicos han sido una importante fuente de inspiración en su trabajo. Su obra está en colecciones privadas y museos, entre ellos, el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo de Arte de San Marcos en Lima; el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Arequipa; el Museo de Arte de las Américas y el Banco Mundial en Washington, D.C.; el Museum of Fine Arts (MFAH) en Houston. Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica (AIC - IAC).
LUZ MARÍA BEDOYA
Artista peruana cuyos principales temas de interés son el desplazamiento y el lenguaje, trabaja en los cruces entre la fotografía, el video, la instalación, el sonido y la escritura. Ha presentado su obra en más de 130 exposiciones peruanas y extranjeras. Recibió becas como artista residente de la Cité International des Arts de París, el Irish Museum of Modern Art, la Civitella Ranieri en Umbria, la Residencia Internacional de Artistas en Argentina y la Fondazione Fotografia de Modena.
Formada en Lingüística y Literatura en la PUCP, con estudios de maestría en el 17 Instituto de Estudios Críticos en Ciudad de México, ha sido docente en el campo de la fotografía desde 1993 y ha escrito textos que transitan arte, literatura e investigación teórica.
SILVIA WESTPHALEN (ROMA, 1961)
Entre 1963 y 1992 vive sucesivamente en Lima, Roma, Ciudad de México, Lisboa, Lagos y Évora (Portugal). Formada en el Centro de Arte y Comunicación Visual de Lisboa (AR.CO). Entre 1986 y 1992 dirigió y trabajó en el Departamento de Escultura en Piedra del Centro Cultural de Évora, Portugal. En 1993 regresó a Perú donde actualmente reside.
Artista ganadora de la I Bienal Nacional de Lima en 1998. Ha participado desde 1983 en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2017 presentó su exposición antológica “Las edades de la piedra” en el ICPNA de Miraflores, Lima.
Esther Vainstein (Lima en 1947)
Artista visual peruana judía de origen polaco y rumano. Estudió cine y trabajó nueve años en la BBC de Londres haciendo documentales sobre el Perú. El desierto costeño es tema recurrente en sus pinturas e instalaciones vinculado con lo precolombino, con culturas como Chancay, Paracas y Nazca. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en el Perú y el extranjero, y su obra forma parte de importantes colecciones internacionales.
BILLY HARE
Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 asistió al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) en calidad de becario de la Comisión Fulbright. En 1992 fue distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship. Fue miembro fundador de la Asociación Secuencia (1976-1980), así como de Secuencia Fotogalería. Asimismo, participó en la fundación del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí (1993), Centro de la Fotografía (1999) y de la fotogalería “El Ojo Ajeno” (2000). Ha ejercido la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), la Universidad de Lima y la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Como actividad paralela a su trabajo creativo y de enseñanza.
Hare ha colaborado en diversos proyectos editoriales en torno al paisaje y las culturas del Perú.
ACTIVIDADES
Taller de Nudos Eielsonianos
En este taller reflexionaremos sobre los nudos en la obra de Jorge Eduardo Eielson desde una experiencia participativa y sensorial. Trabajaremos con los conceptos de unidad-colectividad, fuerza-soltura y estructura-equilibrio propios de la naturaleza del nudo, con la motivación de encontrar en el anudar una experiencia física, personal y explorativa.
Dirigido al público en general.
A cargo de: Alejandra Ortiz de Zevallos – Docente y artista egresada de la Facultad de Arte y Diseño PUCP
Viernes 12 de abril | 5:00 p.m. | Aula 3
“Canto Abierto” Mediación artística + Taller
Recorrido didáctico por las obras de la exposición donde dialogaremos sobre los procesos creativos de los artistas y cómo el trabajo de Eielson ha influenciado y abierto posibilidades para la exploración técnica y temática. Posteriormente pasaremos a un taller donde crearemos y descubriremos nuevos recursos plásticos.
Dirigido a todas las familias.
A cargo de: Rosa María Valle – Artista visual y educadora
Sábado 13 de abril | 10:00 a.m. | Galería CCPUCP
Sábado 20 de abril | 10:00 a.m. | Galería CCPUCP
Canto Abierto. Conversatorio con artistas plásticos en torno al legado eielsoniano
Ricardo Wiesse, Alejandra Ortiz de Zevallos y María José Guerrero Fonseca
Moderador: Paulo Dam
Miércoles 17 de abril | 7:00 p.m.
Ingreso libre. Cupo limitado
Visitas guiadas
Martes 16 de abril | 5:00 p.m.
Curadores: Mariana Rodríguez y Carlos Castro
Jueves 9 de mayo | 5:00 p.m.
Ana Osorio - Coordinadora de Galería CCPUCP
Ingreso libre, capacidad limitada.
TEMPORADA
Del jueves 11 de abril al domingo 12 de mayo
De lunes a domingo de 10:00 a.m. a 10:00 p.m.
Visita la página web del Festival Eielson 100
INGRESO LIBRE
