El Patrimonio Audiovisual, no es un conjunto de objetos estáticos, sino un cuerpo vivo en constante movimiento y crecimiento. En el marco del día Mundial del Patrimonio Audiovisual, se reconocen los esfuerzos y la necesidad de salvaguardar nuestra historia fílmica a través de su preservación. Gracias a este renovado acceso, pueden convivir en una cartelera tanto películas históricas como películas recientes. Esta es una oportunidad perfecta para tender puentes y generar diálogos entre las diferentes propuestas y voces; y pensar en el quehacer cinematográfico, el paso del tiempo y la forma en que nos encontramos reflejados en nuestro cine.
CONVERSATORIO: VINO LA NOCHE + DÍAS DE SANTIAGO
Lunes 12 de octubre, 8:30 p.m.
Al finalizar la función de Días de Santiago (35 mm)
Participan:
Josué Méndez: Guionista, productor y director de cine, teatro y televisión. Es guionista y director de “Días de Santiago”, “Dioses" y “El caso Monroy”. Sus películas han recibido múltiples premios y participado en festivales como Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián y Toronto. A lo largo de su carrera, Josué ha sido elegido para la Residencia del Festival de Cannes y para la Iniciativa Rolex para Discípulos y Maestros. Se desempeña como director artístico del Festival de Cine de Lima, y es un Rolex Arts Fellow. Además, es el Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Lima PUCP.
Paolo Tizón: Dirige y produce sus películas bajo el sello de la compañía Cinesol. Tiene un Máster en Creación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola (2023) y ha sido jurado de diversos festivales internacionales. Su obra ha sido exhibida en espacios y festivales como el MoMA de Nueva York, Festival de Cine de San Sebastián, Karlovy Vary, entre otros, en donde ha obtenido reconocimientos como el Premio Especial del Jurado en Karlovy Vary y el Premio a Mejor Dirección en el Festival de Málaga con su primer largometraje "Vino la noche" (2024).
Modera:
Vero Ferrari: Lingüista, escritora, editora, activista lesbiana feminista, programadora y crítica de cine. Coordina la Biblioteca Comunitaria "Miguelina Acosta", el Archivo Lésbico del Perú y el Lesfest Festival de Cine Lésbico. Es editora de la web de noticias "Mano Alzada" y programadora del Insólito Festival de Cine Fantástico y de Mi Primer Festival, para infancias.
CONVERSATORIO: LA BOCA DEL LOBO + ÁLBUM DE FAMILIA
Lunes 19 de octubre, 6:30 p.m.
Al finalizar la función de La boca del lobo
Participan:
Joel Calero: Guionista y director de cine nacido en Huancayo. Es uno de los dos escritores/directores latinoamericanos que ha obtenido tres veces la prestigiosa beca de guión del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos de la Fundación Carolina para sus películas “Cielo oscuro”, “La última tarde” y “La piel más temida”. Obtuvo el premio a Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por “La última tarde” (2016); y, el premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Gramado. "Álbum de Familia" es el filme que cierra su trilogía fílmico-política compuesta por “La última tarde” y “La piel más temida” (2024).
Giovana Pollarolo: Poeta, narradora, ensayista y guionista cinematográfica tacneña. Licenciada en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú, magíster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y doctora en Español por la Universidad de Ottawa. Es una figura central de la poesía peruana contemporánea y una autora clave en la renovación de la escritura femenina en América Latina. Ha sido una de las guionistas más importantes del cine peruano, participando en películas emblemáticas como La boca del lobo, Caídos del cielo, No se lo digas a nadie, Pantaleón y las visitadoras, entre otras. Actualmente es profesora principal de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde dirige la Maestría en Escritura Creativa, combinando su labor académica con la creación literaria y cinematográfica.
Augusto Cabada: Estudió cine en la Universidad de Lima, donde más adelante fue profesor de Lenguaje de Cine y Guión por algunos años. Hizo crítica de cine en diversos medios; entre ellos la legendaria revista Hablemos de Cine, con Ricardo Bedoya, Federico de Cárdenas, José Carlos Huayhuaca, Nelson García, Reynaldo Ledgard y otros. Debutó como guionista en televisión en 1985, cuando Danny Gavidia lo recomendó a Pancho Lombardi, quien se había lanzado a producir una telenovela llamada Bajo tu piel, dirigida por Augusto Tamayo, ahí hizo equipo por primera vez con Giovanna Pollarolo.
Modera:
Gonzalo Benavente: Cineasta, escritor y director de teatro. Ganador del premio APRECI al Mejor Documental por La revolución y la tierra, el más visto en la historia del cine peruano, también fue reconocido como mejor director emergente por su ópera prima Rocanrol ’68. Su próximo proyecto, El arte de la guerra, fue respaldado por el Instituto Sundance en 2025. Cuenta con una Maestría en Literatura y es docente en la PUCP, además de dirigir su productora Autocinema. Cuenta con una destacada trayectoria en televisión y dramaturgia, y recientemente publicó su primera novela, Ítaca.
CONVERSATORIO: LUNA DE ALMENDRA + FLOR PUCARINA, REBELDE HASTA LOS HUESOS
Lunes 26 de octubre, 7:30 p.m.
Al finalizar la función de Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos
Participan:
Geraldine Zuasnabar: Cineasta Quechua, gestora cultural y artivista. Cocreadora de Chola Contravisual, con más de 10 años de experiencia en la defensa de Derechos Humanos desde los feminismos y el movimiento LGTBIQ. Ha dirigido, producido y grabado diversas creaciones audiovisuales que abordan la temática de la defensa del territorio, la conexión con la ancestralidad indígena andina y la defensa de los derechos TTTLGBIA+ desde una perspectiva decolonial. Tejedora de redes y complicidades, así como de procesos espirituales y de cuidado colectivo.
Rosemary Álvarez Gil: Egresada de la Universidad de Lima, actualmente tiene un trabajo activo como productora de diferentes proyectos cinematográficos. Cineasta muy versátil que ha colaborado con películas de distintos realizadores y realizadoras a partir de la década de 1980. Su cortometraje Luna de almendra (1990), es pionero en el cine peruano, ya que retrata la agencia a las vedettes, emparentando con films con una agenda parecida como, Un sueño como de colores (1973) realizado en Chile por Valeria Sarmiento.
Modera:
Mariale Bernedo: crítica de cine, diseñadora y gestora cultural. Bachiller en Historia del Arte y estudios de maestría de Arte Latinoamericano por la UNMSM, especialidad en la cual cuenta con publicaciones. Cursó estudios de Comunicación Audiovisual en el Instituto Toulouse Lautrec. Colaboró con la revista Godard! y el podcast de cine Pasaje 18. Actualmente participa en El Langoy, podcast dedicado al análisis de la cultura pop con un enfoque interdisciplinario, especializándose en Cine y Música.
Q&A: NO SE LO DIGAS A NADIE
Viernes 30 de octubre, 7:00 p.m.
Al finalizar la función de No se lo digas a nadie
Participa:
Francisco J. Lombardi: Uno de los cineastas más influyentes del cine peruano. Su vocación artística despertó temprano; durante su etapa escolar en Lima publicó sus primeras críticas en la revista Cine Estudio, lo que le permitió vincularse al prestigioso grupo editorial de Hablemos de Cine. Inició su formación profesional en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional del Litoral en Argentina, y tras la intervención militar de dicha institución, regresó a su país para culminar sus estudios en la Universidad de Lima.
En 1974 dio un paso decisivo al fundar la productora Producciones Inca Films, plataforma con la que inicialmente realizó cortometrajes y respaldó el trabajo de otros destacados directores locales. Su debut en el largometraje ocurrió en 1977 con Muerte al amanecer, un rotundo éxito de crítica y taquilla que consolidó su prometedora carrera. A este logro le siguió Cuentos inmorales (1978), una obra de episodios codirigida con realizadores coetáneos, marcando el inicio de una filmografía en constante ascenso.
A lo largo de su trayectoria, el cine de Lombardi ha obtenido un vasto reconocimiento global. Festivales internacionales como La Habana, Huesca, Friburgo y Trieste han celebrado su obra mediante homenajes y retrospectivas. Entre sus distinciones destacan el premio “Irene Diamond, Lifetime Achievement Award” de Human Rights Watch (2004), la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda de Chile y el Premio Nacional de Cultura del Perú (2014).
Tras independizarse de Inca Films en 2003, expandió su horizonte creativo hacia la dirección teatral. En este ámbito ha escenificado con gran éxito seis obras, logrando en 2008 los galardones a «mejor obra del año» y «mejor director» otorgados por el diario El Comercio, demostrando una versatilidad artística impecable.
