Siempre he disfrutado estar en las jaranas familiares. Me gusta que reúna a personas que venimos desde distintos lados. Cuando me enteré de que en el valle de Cañete existía la tradición de jaranear en algunas haciendas azucareras, comencé a profundizar en ello mediante entrevistas a jaraneros locales y grabaciones de registros sonoros de esas antiguas propiedades. Así, encontré algunas respuestas, pero a su vez se suscitaron bastantes preguntas, las cuales busqué resolver recurriendo a más músicos en Lima: ¿Qué fantasmas carga la jarana?¿Qué encuentro al jaranear?¿Cómo pensar la jarana como forma de dejar en suspenso momentáneamente ciertas diferencias sociales? ¿De qué manera sigue viva la jarana hoy en día?

El contrapunto en la música implica una armonización de dos voces distintas. Para mi trabajo, el contrapunto ha sido un camino para poder construir a partir de estas preguntas. El contrapunto es la forma y la metodología. Cruzando el dibujo, la palabra, el sonido y la musicalidad, el contrapunto hace posible la conversación de estos cuatro lenguajes y de esta manera nos permite otro tipo de entendimiento de la jarana en el marco de una hacienda azucarera y sus connotaciones.

Contrapuntearnos/contestarnos sobre la pervivencia de las jaranas, sobre la importancia de los legados culturales autóctonos, sobre el racismo, las desigualdades y las injusticias. Estas acciones demandan una agencia y un “algo” qué decir. Eso es lo que se pone en juego durante mis jaranas en el taller. Yo lanzo ciertos sonidos o testimonios desde la computadora para que los guitarristas me contesten en sus términos y, a la vez, la dibujante responda a su manera en el papel. Es una suerte de jarana “desmusicalizada” de una manera sui generis, en la que se juega a estructurar y des-estructurar su propia metodología, su sentido y todo lo que en ella confluye.